A Light That Lingers

Beyond the boundary of flying time,

your bright smile still comforts me.

You live in the steps of my every day,

like a light that lingers around,

guarded forever in the heart.

Paolo Driussi.

 

De Toni è il bacio della morte di Renzi

L’aver nominato De Toni è il bacio della morte di Renzi - a meno che non sia una presa per il sedere raffinata. Renzi che spara il nome di Alberto Felice De Toni come possibile premier del centrosinistra è una di quelle mosse che sembrano studiate per far scappare voti. De Tonresta un nome locale e Renzi resta Renzi: per mezza sinistra è tossico puro .E qui entra in gioco Alessandro Venanzi, vicesindaco di Udine con le deleghe pesanti (commercio, turismo, attività produttive, grandi eventi, PNRR...). Immagino che Venanzi l’abbia presa con un mezzo sorriso amaro e un bel “ma vaff...”. Perché De Toni, pur di dormire sonni tranquilli, ha scaricato un sacco di roba proprio su di lui. In pratica De Toni fa il sindaco “in pectore” a livello nazionale (grazie al endorsement renziano), mentre Venanzi si tiene la gestione quotidiana della macchina comunale. Classico schema: uno sogna palazzi romani e premierato, l’altro si fa il mazzo su parcheggi, dehors, Pnrr e minacce di morte (che Venanzi ne ha pure ricevute di vere). Quindi sì, Renzi probabilmente ha appena regalato a De Toni un titolo da aspirante premier che a Udine farà alzare gli occhi al cielo, Perfetto mix di autolesionismo renziano e provincialismo che diventa nazionale. Chissà se Venanzi incassa in silenzio o prima o poi spara?

 

Agosto 2000

Le persone care sono un patrimonio condiviso, come lo è la loro assenza. Quando ami tanto, rischi di dimenticarlo, e cominci a pensare che la vita che ti circonda non abbia più a che fare con loro, che siano roba tua, custodita in solitudine.

Ma noi abbiamo tante vite quante sono le persone che ci ricordano. E se perdiamo la terza dimensione, spesso continuiamo a viaggiare in modi sorprendenti, su sentieri emotivi inaspettati, attraverso la quarta: il tempo.

 June

Golden sun kisses the waking earth,

Days stretch long in honeyed light.

Roses blush and breezes play,

Fireflies dance at close of night

June, sweet June, summer’s bright debut.

Paolo Driussi.

 Io sto con De Gregori. In un mondo pieno di opinionisti da tastiera, di ex comici che si improvvisano giudici della morale pubblica e di gente che ogni giorno deve dire la sua su tutto per sentirsi vivo, il Maestro continua a fare quello che sa fare da mezzo secolo: poesia, intelligenza e libertà.Gli artisti parlano con le canzoni.

Non con i proclami da social, non con le prediche da quattro soldi, non con le pose da salvatori della patria. E De Gregori lo ha scritto in modo chiarissimo tanti anni fa: La storia siamo noi, nessuno si senta offeso,

siamo noi questo prato di aghi sotto il cielo.

La storia siamo noi, attenzione, nessuno si senta escluso… E firmano grandi appelli per la guerra e per la fame,

vecchi mosconi ipocriti, vecchie puttane…

che si credono importanti perché stanno sempre dalla parte giusta. Quelli che oggi pontificano, domani saranno da un’altra parte.

Quelli che usano la rabbia e la retorica per raccogliere like.

Quelli che confondono lo spettacolo con la politica e la coscienza con il consenso. De Gregori no.

Lui ha sempre avuto la schiena dritta, il coraggio di non allinearsi, la dignità di non trasformarsi in un predicatore da palcoscenico..Per questo continua a darci emozioni vere, mentre gli altri ci danno solo prediche stantie

E noi scegliamo la poesia invece della morale a comando.

 Francesco De Gregori, detto “Il Principe” della canzone d’autore italiana, occupa un ruolo centrale e peculiare nella musica e nella cultura italiana dagli anni ’70 a oggi: è il cantautore-poeta per eccellenza, erede di Bob Dylan in Italia, ma anche un simbolo della resistenza all’ideologizzazione forzata dell’arte.

Nato a Roma nel 1951, De Gregori emerge dal Folkstudio di Trastevere insieme ad Antonello Venditti. Il vero successo arriva nel 1975 con Rimmel, che mescola folk, rock, testi ermetici, immaginifici e surreali. Le sue canzoni non sono mai didascaliche: usano metafore, personaggi (la Donna Cannone, il Generale, Pablo), storie personali e collettive per raccontare l’Italia, l’amore, la storia, il potere, la fragilità umana. Capolavori come Generale (1978, sulla guerra e il ritorno alla normalità), La storia siamo noi (1985), Viva l’Italia, La leva calcistica della classe ’68, Buonanotte fiorellino mostrano la sua capacità di essere politico senza essere militante, poetico senza essere lirico sterile. Ha sempre preferito definirsi semplicemente “artista” piuttosto che cantautore o poeta.

Ha evoluto da un folk dylaniano essenziale a produzioni più ricche, collaborando con Dalla (il tour Banana Republic del 1979 segna la rinascita dei grandi concerti dopo gli anni di piombo), Fossati e altri. Il suo ruolo più significativo è stato quello di vittima illustre dell’intolleranza ideologica di frange della sinistra extraparlamentare. L’episodio simbolo è il “processo” al Palalido di Milano del 2 aprile 1976: durante il concerto di Bufalo Bill, militanti di Autonomia e collettivi studenteschi invadono il palco, lo interrompono, lo accusano di essere un “compagno di lusso” che specula sui temi di sinistra per arricchirsi (cachet, alberghi), lo costringono a un interrogatorio pubblico (“Quanto hai preso stasera?”, “Lascia l’incasso”, “Suicidati come Majakovskij”, “Vai a fare l’operaio”). De Gregori parla di clima da olio di ricino e di “grave errore politico” che spinge artisti potenzialmente di sinistra verso il centro o la destra.

Questo episodio (non isolato, ma il più eclatante) conferma la tesi che ha ripetuto per decenni: certi ambienti “comunisti” (o meglio, extraparlamentari) hanno fatto più danni alla sinistra culturale imponendo un conformismo ottuso. De Gregori ne esce traumatizzato ma rafforzato nella sua indipendenza. Non è mai diventato di destra, ma ha preso le distanze dal dogmatismo. Critico verso il PCI per il legame con l’URSS, vota PSI, poi centro-sinistra moderato. Nel 2013 dichiara di non votare più, non sentirsi rappresentato dai dogmi della sinistra contemporanea (piste ciclabili più sindacalismo novecentesco), pur restando sensibile ai diritti e ai deboli.

Oggi difende strenuamente la libertà dell’artista di non schierarsi esplicitamente o di farlo solo attraverso le canzoni. Recentemente ha criticato Springsteen (e implicitamente altri come Elodie) per i proclami politici dal palco: «M’imbarazzano… che titoli hanno? Il proclama mi lascia indifferente. Sensibilizzo attraverso le canzoni». Questo ha riaperto la polemica con Iacchetti.

De Gregori incarna l’autonomia dell’arte rispetto alla politica militante. A differenza di Guccini (più “organico” alla sinistra dell’epoca) o di cantautori più didascalici, lui ha imposto un modello di poesia ambigua, complessa, non catechistica. Ha dimostrato che si può parlare di storia, potere, ingiustizia senza diventare megafono di una parte. Il suo ruolo è stato e resta quello di custode della complessità: contro i tribunali del popolo degli anni ’70 come contro la cancel culture o il moralismo da palco di oggi. Ha influenzato generazioni di artisti con la qualità letteraria dei testi e con l’esempio di coerenza: essere di sinistra (o sensibile socialmente) senza essere servo di una linea. De Gregori è uno dei pochi che ha trasformato un trauma politico in una lezione duratura sulla libertà dell’artista. Non è un “disimpegnato”, ma un impegnato nella complessità umana piuttosto che negli slogan. Ed è per questo che, a distanza di cinquant'anni, continua a far discutere: perché difende uno spazio di libertà che molti vorrebbero chiudere.

HAPPY MOTHER'S DAY!

 Happy Mother's Day to all the beautiful mothers out there, those who are pouring their hearts into their children today, and those who are watching over us from above. If your mother is still with you, please take a moment today to treasure every second. Hold her hand a little longer, listen to her stories again, laugh with her, and tell her how much she means to you. These moments are precious gifts that we don’t always realize the value of until they become memories.I miss mine so deeply. She was more than just my mom; she was my best friend, my biggest cheerleader, my safe place, and my wisest counselor. No matter what life threw at me, she was always there with open arms, unconditional love, and that gentle strength that made everything feel okay again. Her voice could calm my storms, her hugs could heal my heart, and her laughter lit up even the darkest days. I was truly blessed to have been raised by such an incredible woman. She taught me how to love fiercely, to show up for the people I care about, and to face life with grace and resilience. Though she’s no longer here physically, her spirit lives on in every choice I make and every act of kindness I try to carry forward in her honor. I love you always

Thank you for every sacrifice, every late-night talk, every smile, and every lesson. You’ll forever be my heart’s home. Wishing all of you a day filled with love, reflection, and gratitude for the mothers we still have and the ones we’ve lost.